En discutant à propos de l’exposition, Célia Muller s’excuse pour la conversation nébuleuse. Elle tient à ne pas trop en dire. Elle marche sur des œufs pour ne pas tomber dans un espace où le pathos empiéterait sur le dessin. Pour ne pas entraver l’état dans lequel il pourrait nous plonger. Les œuvres engagent à une forme d’introspection, une plongée à la fois en nous-mêmes et à l’intérieur de l’imaginaire de l’artiste qui allie le réel à l’évanescence du souvenir, voire du rêve-cauchemar. “Quand je dessine, je me casse, je disparais.” Les dessins traduisent autant ses évasions, ses fuites, qu’une poursuite obsessionnelle de souvenirs évanouis. Celia Muller mène un travail acharné où dessiner est synonyme d’anamnèse : une remontée mémorielle qui se fabrique par ajouts, soustractions, fabulations et nécessairement transformations d’un récit altéré.

Vue d’exposition Galerie Maïa Muller – Copyright Rebecca Fanuele

Célia Muller, Invocations 1 et 2 (Dyptique), 2023, Pastels secs sur papier, 20,8 x 29,7 cm chaque

Célia Muller, Invocation #3, 2023, Pastels secs sur papier, 20,8 x 29,7 cm

Célia Muller, Aandun 19, 2021, Pastels secs sur papier de soie, 65 x 50 cm

Tout comme la matière mémoire, le ciel est un espace infini en proie à une métamorphose constante. De la même manière que l’artiste fixe des fragments de son récit, elle fixe des moments, des états de ciel nuageux, orageux, opaque, chargé, lumineux. Le ciel et la mémoire partagent une même immensité, une même agitation, une même épaisseur et une même imprévisibilité. Un espace de perturbations.

Vue d’exposition Galerie Maïa Muller – Copyright Rebecca Fanuele

Célia Muller, Je voudrais être #3, 2023, Pigments d’oxyde de fer noir, 150 x 250 cm

Célia Muller, Comme le vent, 2023, Pastels secs sur papier, 48 x 64 cm

Vue d’exposition Galerie Maïa Muller – Copyright Rebecca Fanuele

Célia Muller, Elles ont volé toute l’eau, 2023, Pastels secs sur papier de soie, 16,8 x 21,2 cm chaque

Célia Muller, Un trou dans le mur #2, 2023, Pastels secs sur papier, 48 x 64 cm

Célia Muller, Comme le temps, 2023, Pastels secs sur papier, 48 x 64 cm

Constitués de nuances de noirs, de gris et de blancs, les dessins imposent une forme de silence. Ils sont les résultats de gestes et d’incantations envers les éléments, envers la matière mémoire, envers l’invisible et l’indicible. L’artiste lance des incantations plurielles dans une quête intime où les mots peinent à émerger.

Célia Muller, Je voudrais être #1, 2023, Pastels secs sur papier, 21 x 29,6 cm

Célia Muller, Je voudrais être #2, 2023, Pastels secs sur papier, 21 x 29,6 cm

Célia Muller, Je te détesterai #1, 2018, Pastels secs sur papier de soie, 65 x 100 cm

Célia Muller, Un trou dans le mur #1, 2023, Monotype et dessin à l’encre taille douce, 31,9 x 24 cm

Célia Muller, L’amour et la rage, 2023, Pastels secs sur papier, 24 x 32 cm

En discutant à propos de l’exposition, Célia Muller s’excuse pour la conversation nébuleuse. Elle tient à ne pas trop en dire. Elle marche sur des œufs pour ne pas tomber dans un espace où le pathos empiéterait sur le dessin. Pour ne pas entraver l’état dans lequel il pourrait nous plonger. Les œuvres engagent à une forme d’introspection, une plongée à la fois en nous-mêmes et à l’intérieur de l’imaginaire de l’artiste qui allie le réel à l’évanescence du souvenir, voire du rêve-cauchemar. “Quand je dessine, je me casse, je disparais.” Les dessins traduisent autant ses évasions, ses fuites, qu’une poursuite obsessionnelle de souvenirs évanouis. Celia Muller mène un travail acharné où dessiner est synonyme d’anamnèse : une remontée mémorielle qui se fabrique par ajouts, soustractions, fabulations et nécessairement transformations d’un récit altéré.

Vue d’exposition Galerie Maïa Muller – Copyright Rebecca Fanuele

Célia Muller, Invocations 1 et 2 (Diptyque), 2023, Pastels secs sur papier, 20,8 x 29,7 cm chaque, 2 800 Euros

Célia Muller, Invocation #3, 2023, Pastels secs sur papier, 20,8 x 29,7 cm

Réservé

Célia Muller, Aandun 19, 2021, Pastels secs sur papier de soie, 65 x 50 cm

Vendu

Tout comme la matière mémoire, le ciel est un espace infini en proie à une métamorphose constante. De la même manière que l’artiste fixe des fragments de son récit, elle fixe des moments, des états de ciel nuageux, orageux, opaque, chargé, lumineux. Le ciel et la mémoire partagent une même immensité, une même agitation, une même épaisseur et une même imprévisibilité. Un espace de perturbations.

Vue d’exposition Galerie Maïa Muller – Copyright Rebecca Fanuele

Célia Muller, Je voudrais être #3, 2023, Pigments d’oxyde de fer noir, 150 x 250 cm, 11 000 Euros

Célia Muller, Comme le vent, 2023, Pastels secs sur papier, 48 x 64 cm,  3 000 Euros

Vue d’exposition Galerie Maïa Muller – Copyright Rebecca Fanuele

Célia Muller, Elles ont volé toute l’eau, 2023, Pastels secs sur papier de soie, 16,8 x 21,2 cm chaque

Célia Muller, Elles ont volé toute l’eau, 2023, Pastels secs sur papier de soie, 16,8 x 21,2 cm chaque

Vendu

Célia Muller, Elles ont volé toute l’eau, 2023, Pastels secs sur papier de soie, 16,8 x 21,2 cm chaque

5 000 Euros

Célia Muller, Elles ont volé toute l’eau, 2023, Pastels secs sur papier de soie, 16,8 x 21,2 cm chaque

5 000 Euros

Célia Muller, Un trou dans le mur #2, 2023, Pastels secs sur papier, 48 x 64 cm, 3 000 Euros

Célia Muller, Comme le temps, 2023, Pastels secs sur papier, 48 x 64 cm

Vendu

Constitués de nuances de noirs, de gris et de blancs, les dessins imposent une forme de silence. Ils sont les résultats de gestes et d’incantations envers les éléments, envers la matière mémoire, envers l’invisible et l’indicible. L’artiste lance des incantations plurielles dans une quête intime où les mots peinent à émerger.

Célia Muller, Je voudrais être #1, 2023, Pastels secs sur papier, 21 x 29,6 cm, 1 400 Euros

Célia Muller, Je voudrais être #2, 2023, Pastels secs sur papier, 21 x 29,6 cm, 1 400 Euros

Célia Muller, Je te détesterai #1, 2018, Pastels secs sur papier de soie, 65 x 100 cm, 4 400 Euros

Célia Muller, Un trou dans le mur #1, 2023, Monotype et dessin à l’encre taille douce, 31,9 x 24 cm, 1 600 Euros

Célia Muller, L’amour et la rage, 2023, Pastels secs sur papier, 24 x 32 cm, 1 600 Euros

Vue d’exposition, Fritz Bornstück. Sleepwalking, Galerie Maïa Muller – 2024

Fritz BORNSTÜCK, Weltempfänger, 2018, Huile et pigments sur toile, collages, 240 x 220 cm

The white trash boys listen to their headphones

Blasting white noise in the convenience store parking lot

I hung around there wasting my time

Hoping you’ll stop by…

Modest Mouse – Sleepwalking (1999)

Les peintures de Fritz Bornstück nous invitent à une marche solitaire dans une ville endormie ou bien confinée. L’artiste travaille la notion de dorveille, un mot français datant du XVIIème siècle pour désigner un état d’assoupissement, de demi sommeil ou demi éveil. Une pratique située entre deux phases de sommeil qui a disparu au fil du temps. La dorveille favorise un état propice à la rêverie, à la méditation, à une introspection existentielle et mémorielle. En ce sens, l’exposition intitulée Sleepwalking (littéralement “somnambulisme”) nous plonge dans un état de demi-conscience, dans un entre deux inconfortable : entre l’éveil et le sommeil, entre chien et loup, entre la ville et la jungle, entre l’extérieur et l’intérieur. Les scènes peintes par Fritz Bornstück peuvent être envisagées comme les expériences visuelles et sensorielles d’un.e somnambule, ou bien d’une personne traversant une dorveille avant de se rendormir. Nous marchons ainsi en compagnie d’un protagoniste invisible au fil des rues de Berlin, des friches, des chantiers et autres tiers-lieux ou non-lieux de la ville.

A partir d’objets précaires, de débris de matériaux et de déchets, Fritz Bornstück fabrique un portrait d’une société où les humain.es sont absent.es. ielles sont parti.es laissant derrière elleux les traces de leurs quotidiens : un mégot, une canette, une chaise Ikea, une radio, un tablier, un réveil matin. Des objets identifiables que l’artiste choisit avec soin. Leur présence génère des échos et stimule nos mémoires. Fritz Bornstück travaille la dimension sensible d’une plateforme mémorielle collective par laquelle les projections personnelles peuvent advenir. Alors, les objets sont les principaux protagonistes des peintures : une bougie d’anniversaire plantée dans le pain d’un burger, la tour d’un ordinateur, un seau en métal, un jukebox en bois, une montre. Si la figure humaine est absente dans sa représentation physique, les combinaisons d’objets (entiers et fragmentés) forment des portraits humains. Les objets et les animaux personnifient l’humanité. Nous rencontrons un rat qui, près d’un feu, grille un chamallow. L’artiste peint aussi des navets dotés de visages aux expressions menaçantes. L’un d’entre eux fume une cigarette. Fritz Bornstück se joue ainsi des couches du réel en alternant science-fiction, onirisme et réalités sociales.

Dans une ambiance de squat nocturne, l’artiste crée des junk spaces où gisent les artefacts de nos existences passées et présentes. Le béton y rencontre la végétation, tandis que les animaux peuplent les tas d’ordures. Il ne s’agit en aucun cas de nature morte dystopique car comme le souligne l’artiste : la vie y est omniprésente. L’artiste précise que “l’absence humaine donne de la place aux choses et aux êtres non humains”. Des araignées à la chouette en passant les mésanges, l’escargot ou le lièvre, la vie animale se déploie au gré des scènes. De même les arbres et les saxifrages coévoluent avec les ruines humaines pour former un paysage commun. Une perspective vivante que l’artiste manifeste aussi par sa manière de peindre : rapidement, en laissant les traces de ses différents passages sur la toile, des passages brutaux qui forment des couches, des aspérités et des textures. “Ma peinture n’est pas plate, elle n’est pas une image sans épaisseur.” S’il peint rapidement, Fritz Bornstück parle d’un temps long de fermentation pendant lequel il revient plusieurs fois sur son travail. La densité des gestes et de la représentation génère des mouvements contraires, une vibration et une forme de toxicité en adéquation avec l’univers post-humain qu’il s’acharne à dépeindre.

Julie Crenn

Vue d’exposition, Fritz Bornstück. Sleepwalking, Galerie Maïa Muller – 2024

Fritz BORNSTÜCK, Freischwinger, 2022, Huile sur toile, 240 x 220 cm

Fritz BORNSTÜCK, Hinterm Horizont, 2023, Huile sur toile, 120 x 120 cm

Fritz BORNSTÜCK, Biedermeier Punk (Pretty in Pink), 2024, Huile sur toile, 120 x 100 x 4 cm

Fritz BORNSTÜCK, Verlorene Zeit, 2023, Huile sur toile, 60 x 50 cm

Fritz BORNSTÜCK, Jefferson, 2023, Huile sur toile, 60 x 50 x 4 cm

Fritz BORNSTÜCK, Strandgemüse, 2023, Huile sur toile, 60 x 50 cm

Vue d’exposition, Fritz Bornstück. Sleepwalking, Galerie Maïa Muller – 2024

Fritz BORNSTÜCK, Neuschnee, 2023, Huile sur toile, 40 x 30 x 4 cm

Fritz BORNSTÜCK, Dorf, 2023, Huile sur toile, 129 x 140 x  2,7 cm

Fritz BORNSTÜCK, Fette Beute, 2023, Huile sur toile, 24 x 18 cm

Fritz BORNSTÜCK, Pink Moon, 2024, Huile sur toile, 24 x 18 cm

Fritz BORNSTÜCK, BrandenBurger, 2018, Huile sur toile 60 x 50 cm

Fritz BORNSTÜCK, Golden Feelings, 2023, Céramique émaillée, 18 x 9 x 7 cm

Vue d’exposition Galerie Maïa Muller – Copyright Rebecca Fanuele

Le patron est un concept qui me permet de créer, de démultiplier. Comme dans le principe de la Langue Secouée, cette matrice me permet de construire un univers. Je peux déplacer, rester dans le mouvement. Je crée des associations de formes et de mots.

#1 Aer Bulla, 2022, Tissus, teinture au thé, fils, dimensions variables

#2 Geodaisia, 2022, Technique mixte sur papier, 96 x 61,5 cm

#3 L’oeil et l’oreille dominants, 2022, Technique mixte sur papier, 71 x 90 cm

#4 Draperie, 2022, thé, calque, bleu de méthylène, graphite, aiguilles, cuivre 66 x 115 cm

#5 Immanere Manere, 2022, Technique mixte sur papier , 110 x 68 cm

#6 Langues Désinentielles, 2021, cuivre, sanguine, graphite, 66,5 x 90cm

#7 Ôdé (chant), 2022, Feuilles de soie, thé, carbone, graphite, 66 x 115 cm

#8 Enséver, 2022, coton, laine, polyester, encre, sable

#10 Vagante Fabulae, 2018, Technique mixte sur buvard, 65 x 24 cm

#9 L’Argyronète, 2018, Technique mixte sur papier, 40 x 30cm

#11 Vagante Fabulae, Technique Mixte sur Papier Buvard Sculpté, 60 x 50 cma

Vue d’exposition Galerie Maïa Muller – Copyright Rebecca Fanuele

#12 To suck one’s teeth, 2021, Coton, laine, fils de polyester, 255 x 167 cm

#13 Poussée racine, 2022, coton et laine, polyester, sable, 180 x 270 x 8 cm

« C’est cette profonde humilité qui caractérise son travail. Une humilité d’ailleurs prise dans son sens étymologique, dérivée de l’humus, la terre. une expérience de corps à corps, entre le sien et celui de l’oeuvre, qui passe par un processus d’immersion. »

Guillaume Désanges, journal de la Verrière n°30, Caresser toutes les courbes de l’existence, Exposition Myriam Mihindou EPIDERME, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles, 2022, p.6-7

#1

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Vendu

Vue d’exposition Galerie Maïa Muller – Copyright Rebecca Fanuele

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Vue d’exposition Galerie Maïa Muller – Copyright Rebecca Fanuele

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Ancien directeur des expositions au Palais des Beaux-Arts de Charleroi de 1983 à 2002. Auteur de nombreuses publications dont la première monographie consacrée à Giuseppe Penone.

« C’est cette profonde humilité qui caractérise son travail. Une humilité d’ailleurs prise dans son sens étymologique, dérivée de l’humus, la terre. une expérience de corps à corps, entre le sien et celui de l’oeuvre, qui passe par un processus d’immersion. »

Guillaume Désanges, journal de la Verrière n°30, Caresser toutes les courbes de l’existence, Exposition Myriam Mihindou EPIDERME, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles, 2022, p.6-7

#1

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Vue d’exposition Galerie Maïa Muller – Copyright Rebecca Fanuele

#5

#6

Loner, 2022

Huile sur toile

50 x 40 cm

Vue d’exposition Galerie Maïa Muller – Copyright Rebecca Fanuele

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« C’est cette profonde humilité qui caractérise son travail. Une humilité d’ailleurs prise dans son sens étymologique, dérivée de l’humus, la terre. une expérience de corps à corps, entre le sien et celui de l’oeuvre, qui passe par un processus d’immersion. »

Guillaume Désanges, journal de la Verrière n°30, Caresser toutes les courbes de l’existence, Exposition Myriam Mihindou EPIDERME, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles, 2022, p.6-7

#1POGNON

#2ROSEBUD

Jean-Michel ALBEROLA

#3

Jean-Michel ALBEROLA

CITIZEN KANE / LA SPLENDEUR DES AMBERSON, 2022

Technique mixte sur papier

44x33cm

#4

Jean-Michel ALBEROLA

ROSEBUD MOONFLEET, 2022

Technique mixte sur papier

46×33 cm

#5

Jean-Michel ALBEROLA

Les Contrebandiers de Moonfleet, 2022

Technique mixte sur papier

36x27cm

#6POGNON

#7ROSEBUD

#8ROSEBUD

Vue d’exposition Galerie Maïa Muller – Copyright Rebecca Fanuele

#1

#2

#5

Fritz Bornstück

Dyermakers Mark, 2021

Huile sur toile
100x80cm

Vue d’exposition Galerie Maïa Muller – Copyright Rebecca Fanuele

#6

Fritz Bornstück

#7

Fritz Bornstück

Vue d’exposition Galerie Maïa Muller – Copyright Rebecca Fanuele

#8

Fritz Bornstück

#9

Fritz Bornstück

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Fritz Bornstück

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Fritz Bornstück

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Fritz Bornstück

Ludmilla, 2022

#13

Fritz Bornstück

#14

Fritz Bornstück

#15

Fritz Bornstück

#16

Fritz Bornstück

United colors (Phantom Limb remix), 2022

On reconnaît dans les peintures de Fritz Bornstück quelques parentés avec les épouvantails plantés dans les champs ou avec les nains en plastique, les biches en plâtre, les statues antiques en béton, les lions et les lapins … qu’on regarde amusés dans les jardins coquets aperçus au hasard d’une promenade. Ces mondes que nous imaginons parallèles au nôtre, uniquement parce que nous n’y prenons garde, obéissent à des logiques qui ne sont pas plus invraisemblables que celles des guerres que nous menons ou des désordres que nous organisons qui laissent derrière eux des ruines et des déchets amoncelés.

Voyez la vie qui se développe dans le fouillis des buissons et des parterres, dans l’entrelac des branches, des racines, des feuilles, des fleurs épanouies ou séchées, des canettes vides, des oiseaux multicolores, des bouteilles et des mégots. Là, un bousier roule une pelote de merde en forme de crâne à moins qu’il ne promène un minuscule crâne humain à la taille de l’insecte ; ailleurs, une jeune fille en ferraille, aux jambes faites de pieds de table, portant une robe rouge, agite un drapeau et tient par l’épaule un jeune homme identique à elle, vêtu d’un arrosoir mauve ; ils sont seuls, joyeux et amoureux dans la forêt où s’entassent de vieilles bassines.

Fritz Bornstück peint des assemblages apparemment incongrus faits de carcasses métalliques et de vieilles machines usées et vides, abandonnées dans des bois et dans des prés. Mais, on le sait, la nature elle-même use d’artifices curieux ; on connait les stratagèmes étranges par lesquels passent les actes de la naissance des fleurs qui attirent les insectes qui vont les féconder, on n’ignore pas les règles compliquées qui font de la chenille un papillon ou celles qui incitent les serpents à muer en abandonnant derrière eux, dans les bois et dans les prés, une peau usée et vide.

Il y a dans ces peintures mélancoliques à la fois de la douceur et de la violence ; une violence sous-jacente et une douceur résignée qui affleurent dans un temps incertain, non défini, comme dans toutes les histoires qui se répètent de loin en loin, nourries de récits oubliés, de contes répétés, de frayeurs et de soulagements refoulés, de cachettes et d’ogres rencontrant des souris qui se changent en carrosse, de petits cailloux blancs et des morceaux de pain mangés par des perroquets multicolores.

Car, comme dans tous les contes, toutes les légendes, le merveilleux existe au même titre que ce qui forme le monde ; le merveilleux apparait naturellement. C’est une chose simple et s’il n’y a nul étonnement à savoir Daphné être transformée en laurier quand Apollon la touche, il n’y en a pas davantage à voir une cafetière ou une bouilloire jetées dans les sous-bois être naturellement la tête d’un personnage qui marche ou à constater qu’un vieux poste de radio à transistor lance à l’aide d’un porte-voix quelques muettes imprécations sous la forme d’un drapeau ou encore à découvrir qu’un bouquet de fleurs traverse une dalle de béton.

Les mécaniques ont leurs lois et, pour qui en est ignorant, elles sont mystérieuses voire incompréhensibles – ou divines, comme on a pris l’habitude de le dire quand on croit assister à un miracle.

Dans un jardin plein de fleurs et d’oiseaux, de vieilles caisses en carton et de bidons rouillés, d’herbes vertes et de coquelicots rouges, de mégots fumant et d’escargots qui grimpent sur des bouteilles vides peuplent l’univers profane aussi bien que religieux, c’est-à-dire le merveilleux qui est nécessaire à l’entendement du monde.

Laurent Busine

Laurent Busine est historien d’art et commissaire d’exposition. Ancien directeur du MAC’S au Grand-Hornu de 2002 à 2016. Ancien directeur des expositions au Palais des Beaux-Arts de Charleroi de 1983 à 2002. Auteur de nombreuses publications, dont la première monographie consacrée à Giuseppe Penone.

« C’est cette profonde humilité qui caractérise son travail. Une humilité d’ailleurs prise dans son sens étymologique, dérivée de l’humus, la terre. une expérience de corps à corps, entre le sien et celui de l’oeuvre, qui passe par un processus d’immersion. »

Guillaume Désanges, journal de la Verrière n°30, Caresser toutes les courbes de l’existence, Exposition Myriam Mihindou EPIDERME, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles, 2022, p.6-7

#1

#2

#3

Vue d’exposition Galerie Maïa Muller – Copyright Rebecca Fanuele

#4

#5

Myriam MIHINDOU

Sans titre

Cannes de pouvoir

Gré chamotté

120 cm

Vue d’exposition Galerie Maïa Muller – Copyright Rebecca Fanuele

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Vue d’exposition Galerie Maïa Muller – Copyright Rebecca Fanuele

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#13

Le post-colonialisme fait débat. De Frantz Fanon à Marc Ferro, la réflexion s’est ouverte sur ces rapports de domination qui continuent d’être perpétués. Au rayon des croyances pourtant, le rite initiatique, les rites de passage continuent d’être perçus majoritairement comme des phénomènes soit folkloriques soit issus des sociétés primitives. Le théâtre d’Aimé Césaire n’a pas réussi à mettre au même rang l’apôtre et le chamane.

Ici l’humour, arme récurrente d’Hassan Musa tisse les sacrements fondateurs de l’eucharistie (Manger Tue, reprenant Le souper à Emmaus du Caravage, avec un autoportrait de l’artiste en aubergiste). Face au dernier repas du Christ, Leda et le cygne sont la présence simultanée du mythe de Zeus incarné, et l’hommage à l’artiste devenant Dieu, Rubens.

Myriam Mihindou, dont la récente exposition au Musée du Quai Branly démontre la puissance de ce qu’elle échaffaude (Trophée, 2020) en terme de transmissions, de passage, dans la scultpture qui est presque toujours son geste de départ, nous offre avec l’installation Les algues géantes I et II, au cuivre conducteur, et ses cannes de pouvoirs la place centrale de l’exposition proposée à la Galerie Maïa Muller, « Jesus Christ Superstar ».

Entrant cet espace, la baigneuse Valpinçon est peinte à même un tapis de prière. Nous venant des Philippines, la noix d’arec et le bétel d’un dessin de Gaston Damag joue une pharmacopée magique auprès d’une sculpture de couteaux Ifugao qu’utilisise d’ordinaire le chamane.

Ceci est un carton d’invitation : entrez dans la transe.

« C’est cette profonde humilité qui caractérise son travail. Une humilité d’ailleurs prise dans son sens étymologique, dérivée de l’humus, la terre. une expérience de corps à corps, entre le sien et celui de l’oeuvre, qui passe par un processus d’immersion. »

Guillaume Désanges, journal de la Verrière n°30, Caresser toutes les courbes de l’existence, Exposition Myriam Mihindou EPIDERME, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles, 2022, p.6-7

GROUP SHOW

JEAN-MICHEL ALBEROLA, FRITZ BORNSTÜCK, YESMINE BEN KHELIL, GASTON DAMAG, DAMIEN DEROUBAIX, CAMILLE FISCHER,RAINIER LERICOLAIS, MONIKA MICHALKO, CÉLIA MULLER, HASSAN MUSA, GRETEL WEYER

#1

Camille Fischer – Sans titre, 2022

Technique mixte sur verre

69 x 49 cm

Prix: 2 200 euros

#2

Hassan Musa – I Love you, 3 femmes ( D’après Gauguin) triptyque, 2019

Huile et textile sur bois

70 x 150 cm

Prix: 15 000 euros

#3

Fritz Bornstück – Ice Cream for Crow, 2018

Huile, pigments et collage sur toile

60 x 60 cm

Prix: 4 400 euros

#4

Monika Michalko – Scarlet Ibis, 2022

Huile sur toile

40 x 30 cm

Prix: 2 500 euros

#5

Camille Fischer – Sans titre, 2022

Technique mixte sur papier

29,5 x 41,5 cm

Prix: 1 250 euros

#6

Fritz Bornstück – Feels like Sunday, 2017

Huile et collage sur toile

62 x 52 cm

Prix: 4 300 euros

#7

Jean-Michel Alberola – L’érosion est aéroplane, 2020

Huile sur toile

22 x 16 cm

Prix: 9 000 euros

#8

Yesmine Ben Khelil – Chrysanthème peinture 4, 2021

Huile sur toile

140 x 200 cm

Prix: 7 000 euros

#9

Yesmine Ben Khelil – Herbier coloré jaune, 2021

Technique mixte sur papier

32 x 24 cm

Prix: 1 100 euros

#10

Yesmine Ben Khelil – Herbier coloré rouge, 2021

Technique mixte sur papier

32 x 24 cm

Prix: 1 100 euros

#11

Yesmin Ben Khelil – Herbier coloré vert, 2021

Technique mixte sur papier

32 x 24 cm

Prix: 1 100 euros

#12

Camille Fischer – Sans titre, 2022

Technique mixte sur papier

 89,5 x 65 cm

Prix: 2 800 euros

#13

Camille Fischer – Sans titre, 2022

Technique mixte sur textile

74 x 58 cm

Prix: 2 500 euros

#14

Fritz Bornstück – Don’t let the sun go down on your grievances ( Montechristo II), 2019

Huile sur toile

50 x 60 cm

Prix: 4 100 euros

#15

Damien Deroubaix – Sans titre, 2022

Bois gravé

40,5 x 60,5 cm

Prix: 6 400 euros

#16

Yesmine Ben Khelil – Carnet chrysanthème 12, 2021

Crayons de couleurs sur papier

29,4 x 19,5 cm

Prix: 1 000 euros

#17

Yesmine Ben Khelil – Carnet chrysanthème 12, 2021

Crayons de couleurs sur papier

29,4 x 19,5 cm

Prix: 1 000 euros

#18

Monika Michlko – Unbewegte Beweger II, 2013

Huile sur toile

100 x 80 cm

Prix: 5 000 euros

#19

Jean-Michel Alberola – Va chercher, 2021 – 2022

Huile sur toile

18 x 12 cm

Vendu

#20

Célia Muller – Sans titre, 2022

Pastels secs et encre de tatouage sur papier

29,5 x 42 cm

Vendu

#21

Damien Deroubaix – Sans titre, 2022

Huile sur toile

18 x 14 cm

Prix: 1 900 euros

#22

Damien Deroubaix – Sans titre, 2022

Huile sur toile

14 x 18 cm

Prix: 1 900 euros

#23

Damien Deroubaix – Sans titre, 2022

Huile sur toile

18 x 14 cm

Prix: 1 900 euros

#24

Célia Muller – Sans titre, 2022

Pastels secs et encre de tatouage sur papier

29.5 x 42 cm

Prix: 1 150 euros

#25

Rainier Lericolais – Sans titre, 2022

Encre sur papier journal

 29,5 x 22,5 cm

Prix: 1 200 euros

#26

Camille Fischer – Hawaian, 2008

Technique mixte sur papier

26,4 x 21 cm

Prix: 850 euros

#30

Rainier Lericolais – Ragazza della spiagia, 2022

Technique mixte sur toile

38 x 28,5 cm

Prix: 2 000 euros

#31

Gretel Weyer – Poisson, 2022

Cyanotype

29,7 x 21 cm

Prix: 800 euros

#32

Gretel Weyer – Poisson rouge, 2020

Céramique émaillée

27 x 9 x 4 cm

Prix: 1 200 euros

#33

Gretel Weyer – Papillons, 2022

Cyanotype

29,7 x 21 cm

Prix: 800 euros

#34

Gretel Weyer – Peau, 2022

Cyanotype

21 x 29,7 cm

Prix: 800 euros

« C’est cette profonde humilité qui caractérise son travail. Une humilité d’ailleurs prise dans son sens étymologique, dérivée de l’humus, la terre. une expérience de corps à corps, entre le sien et celui de l’oeuvre, qui passe par un processus d’immersion. »

Guillaume Désanges, journal de la Verrière n°30, Caresser toutes les courbes de l’existence, Exposition Myriam Mihindou EPIDERME, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles, 2022, p.6-7